O Abaporu, criado por Tarsila do Amaral em 1928, é uma das obras mais icônicas do modernismo brasileiro e representa um marco na história da arte nacional. Com sua estética singular e simbolismo profundo, a pintura se tornou um verdadeiro emblema do movimento antropofágico, influenciando gerações de artistas e pensadores.
Nos anos 1920, o Brasil passava por um intenso processo de modernização, impulsionado por novas correntes artísticas e literárias. A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um evento fundamental para a consolidação do modernismo no país, promovendo a ruptura com o academicismo e incentivando a exploração de novas formas de expressão artística.
Foi nesse contexto que Tarsila do Amaral, influenciada por suas experiências na Europa, especialmente pelo cubismo e surrealismo, desenvolveu um estilo inovador, que unia elementos modernos às cores vibrantes e formas simplificadas da arte popular brasileira.
A Inspiração e o Nome da Obra
O título Abaporu tem origem na língua tupi-guarani e significa “homem que come” (aba = homem; poru = comer). Essa referência direta ao antropofagismo foi crucial para a concepção do Manifesto Antropofágico, escrito por Oswald de Andrade, que propunha uma “deglutição” das influências estrangeiras para a criação de uma arte verdadeiramente brasileira.
Análise Visual de Abaporu
O Abaporu apresenta uma figura humana desproporcional, com um corpo diminuto, uma cabeça pequena, pés e mãos gigantes. O fundo minimalista, composto por um céu azul vibrante e um sol intenso, acentua o aspecto onírico e surreal da pintura. Essa composição visual remete a uma síntese entre homem e natureza, sugerindo uma relação próxima entre o ser humano e a terra.
Elementos Simbólicos
- Pés grandes: Representam a conexão com a terra, simbolizando o caráter telúrico do povo brasileiro.
- Cabeça pequena: Sugere a prevalência do instinto sobre a razão, característica fundamental na antropofagia modernista.
- Cores vibrantes: Criam uma atmosfera intensa, evocando a identidade tropicalista do Brasil.
- Sol forte: Elemento recorrente na iconografia de Tarsila, remete à energia e força vital do país.
O Manifesto Antropofágico e sua Influência
A obra inspirou o Manifesto Antropofágico, lançado em 1928 por Oswald de Andrade, que propôs a “digestão” de influências estrangeiras para produzir uma cultura verdadeiramente brasileira. Esse conceito revolucionário influenciou não apenas as artes plásticas, mas também a literatura, a música e o teatro, sendo posteriormente retomado pelo movimento tropicalista nos anos 1960.
O Legado de Abaporu
Hoje, Abaporu é uma das obras mais valorizadas da arte brasileira. Em 1995, a tela foi adquirida pelo colecionador argentino Eduardo Costantini e hoje está exposta no Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (MALBA). Apesar de estar fora do Brasil, a pintura continua a ser um símbolo fundamental da identidade nacional e do potencial criativo do modernismo brasileiro.